Endlich! In den vergangenen Jahren erreichten uns hunderte von Anfragen, wann wir denn endlich einmal ein PhotoKamp ausserhalb der USA veranstalten würden. 2013 ist es soweit.

Vom 23.-25. August werde ich in den Luminanz-Studios in Saarbrücken nahe der deutsch-französischen Grenze das erste internationale PhotoKamp abhalten. Der Workshop findet in englischer Sprache statt.

Am Nachmittag des ersten Tag werden wir uns in den Luminanz-Studios treffen, um in einer lockeren Atmosphäre über das Geschäft mit der Fotografie und das Networking zu diskutieren. Wir werden darüber sprechen, wie man mit anspruchsvollen Kunden umgeht, was bei Modelverträgen berücksichtigt werden muss, wie man Models anleitet, um die eigene Vision umzusetzen, wie man es schafft, bei der Retusche ein hohes Niveau bei gleichzeitig hoher Ausbeute zu erzielen, und noch vieles mehr. Wir werden auch einige grundsätzliche technische Dinge ansprechen, um sicher arbeiten zu können. Abschließend essen wir gemeinsam zu Abend.

Am zweiten Tag treffen wir uns wieder in der Luminanz, um uns einen ganzen Tag lang mit der Beleuchtung im Studio auseinander zu setzen. Während die Models für die Shootings vorbereitet werden, werden wir uns ausführlich darüber austauschen was Sie brauchen, um auch auf die kompliziertesten Licht Setups vorbereitet zu sein. Danach werden wir uns einen ganzen Tag mit dem Thema Studiobeleuchtung beschäftigen. Ich werde zunächst ein Setup mit den Models ausleuchten, und dann übergebe ich Ihnen das Zepter, und Sie werden selbst fotografieren. Der Tag dauert etwa 8-10 Stunden.

Am 3. Tag geht’s nach draußen. Ein Shuttlebus wird uns zur Grube Göttelborn bringen, einer alten Industrieanlage, die über 100 Jahre lang eine der größten Steinkohlegruben Europas war. Diese Location bietet uns eine perfekte Umgebung, um alles darüber zu lernen und auszuprobieren, was man zum Beleuchten und Fotografieren außerhalb des Studios wissen muss. Unabhängig vom Wetter (das ein bisschen schwerer vorherzusagen ist als in der Wüste Kaliforniens) können wir sowohl drin als auch draußen fotografieren. Am Ende des Tages wissen Sie alles was Sie wissen müssen um aussergewöhnliche Fotos außerhalb des Studios zu schießen.

Zum dritten mal führten wir den PhotoKamp Workshop in Los Angeles durch. Die Studenten kamen aus 6 Ländern – sogar aus dem fernen Marokko und aus Malaysia – um etwas über die Fotografie und die richtige Beleuchtung zu lernen. Unsere Teilnehmer spiegeln auch das sich ändernde Gesicht des modernen Fotografen wieder: Wir hatten nicht nur 60% weibliche Teilnehmer, sondern auch den jünsten Teilnehmer aller Zeiten bei uns. Es ist für mich faszinierend zu beobachten wie diese neue Energie die Fotografie-Industrie in der nächsten Generation verändern wird.

Am ersten der 3 Tage genossen wir ein texanisches Barbeque (mit vegetarischen Möglichkeiten), das uns unser langjähriger Slickforce Studio Freund, Craig McNelley, der Besitzer der Ausrüstungs- und Beleuchtungsfirma Berkeley Avenue Productions bereitstellte. (Falls Sie einmal in LA sind und erschwingliches Equipment für eine Filmproduktion und die dazugehörige Beleuchtung brauchen, gibt es keinen besseren). Nach dem Abendessen nahm ich die Teilnehmer mit auf die Helikopter-Plattform eines Wolkenkratzers für einen Abend voller faszinierender Nachtaufnahmen.

Am zweiten Tag trafen wir uns im Slickforce-Studio, und ich verbrachte den Vormittag damit, den Schülern alles über Lichtformer, Generatoren und technische Ausrüstungen zu erklären. Danach führte ich den Studenten einige Lichtsetups vor, von der einfachen Blitzaufnahme über die Glamourfotografie bis hin zur Portraitaufnahme – bevor ich sie selber loslegen ließ. Unsere Models Lela Hazary und Vilayna LaSalle haben super mit unseren Fotografen zusammengearbeitet, die alle ihre eigenen Sets aufbauten, um so viel wie möglich auszuprobieren – von kostengünstig bis hin zu super anspruchsvoll.

Am dritten Tag nahm ich das Team mit raus zu einer faszinierenden Location in Lancaster, um dort mit ihnen eine Reihe komplexer und komplizierter Lichtsetups auszuprobieren. Mein Team zeigte den Teilnehmern, wie man großflächige Lichtszenarien aufbaut, die Sicherheit für das Equipment und die Models sicherstellt und wie man richtig mit den Generatoren arbeitet. Danach beleuchtete ich 2 Setups – eins drin und eins im Freien, bevor ich Ihnen die Regie übergab, um mit den fantastischen Models Remi Nelson und Regina Prasad zu arbeiten. Wie schon in den früheren Workshops, haben wir den Kurs nach Erfahrungslevels aufgeteilt, und dann haben die Schüler zwischen verschiedenen Positionen gewechselt, vom Fotograf zum Assistenten. Viele der Schüler sagten mir anschließend dass sie in der Assistentenrolle mehr gelernt hatten als beim Fotografieren.

Ich bin sehr stolz, so viele meiner ehemaligen Schüler heute als meine neuen Freunde bezeichnen zu können. Karim Tibaris habe ich zum ersten mal getroffen, als ich in Marokko für WMB 3D,unterwegs war, und es war super, ihn wieder zu sehen. Ich habe mich auch sehr gefreut, dass so viele Teilnehmer vom Vorjahr wieder gekommen sind, wie z.B. die Fotografen Kyla Schultz, Raffael Dickreuter und Tracy Lea. Mein größter Dank geht an alle, die beim diesjährigen PhotoKamp mit dabei waren – ich lerne von den Schülern genauso viel wie sie von mir, und lassen Sie mich Ihnen eines sagen, der Talentpool wächst sehr schnell. Die 15-jährige Julia z.B. hat mir beigebracht, wie man mit Instagram arbeitet! Ich hätte diesen Workshop nicht ohne mein erstaunliches Team durchführen können, meiner Hairstylistin Tony Jones, Make-up-Artistin Angela January-Taylor, sowie dem PhotoKamp Koordinator Kevin Savarese.

Schauen Sie sich diese coolen Behind-the-Scenes Fotos an, die die Teilnehmer am Wochenende geschossen haben!

Beiträge: Fotos von Jessica Whitehead, Daniel Magana und Nick Saglimbeni für SlickforceStudio.

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Im vergangenen Monat führen wir den zweiten PhotoKamp Workshop in Los Angeles durch. Die Schüler kamen aus den ganzen USA, darunter auch 2 Absolventen des ersten PhotoKamps, und dieses Jahr kam sogar einer aus England, was ebenso beeindruckend wie fantastisch war. Der 3-Tagesworkshop ist dafür gedacht, Fotografen den Umgang mit der professionellen Fotografie und dem richtigen Equipment beizubringen, Models so anzuleiten, dass sie die gewünschten Resultate erzielen können, und die Motive in verschiedenen Lichtsituationen richtig zu beleuchten.

Am Freitag Abend nahm ich die Fotografen auf das Dach eines Wolkenkratzers mit, wo sie die Skyline von LA vom Sonnenuntergang bis in die Nacht hinein fotografierten, und die Ergebnisse waren wirklich fantastisch, besonders auch die, die mit den nicht ganz so teuren Kameras aufgenommen worden waren. Nach dem Shooting auf dem Dach gingen wir zurück ins Warme, wo mein Team schon ein Abendessen vorbereitet hatte, bei dem wir uns in informeller Runde über alles mögliche unterhalten haben.

Am Samstag trafen wir uns im SlickforceStudio für einen Intensivkurs in Sachen Kamera – und Beleuchtungsequipment. Wir haben auch über budget-freundliche Möglichkeiten gesprochen, mit denen man für unter 100 $ erstaunliche Licht Setups bauen kann. Es ist immer wieder faszinierend zu sehen, wie es in den Köpfen der Schüler arbeitet, wenn sie neues Equipment kennenlernen und sich mit ihrem neuen Wissen erstaunliche Setups ausdenken. Danach wechselte jeder Student die Rollen vom Fotografen zum Assistenten, Beleuchtungsasistent und Windmaschinenbetreiber (was allen am meisten Spaß gemacht hat). 2 Models haben für die Fotografen gepost, und jeder Fotograf hatte mindestens 2 Stunden am Tag Zeit, selbst zu fotografieren, wobei er für das gesamte Set verantwortlich war. Sie suchten die Garderobe der Models aus, leiteten ihr Team an und die Haar- und Make-up Crew, experimentierten mit der Beleuchtung und bauten die Sets auf.

Am Sonntag standen wir schon früh auf und fuhren gemeinsam zum Ultimate Graveyard in der Mojave Wüste. Wir wurden von 2 neuen Models begleitet, und während ihre Haare und ihr Makeup vorbereitet wurden, habe ich den Fotografen gezeigt, wie sie am besten mit hartem Sonnenlicht und extremen Kontrasten umgehen können, und ich zeigte ihnen außerdem, wie sie die Sicherheit der Leute am Set und der Ausrüstung auch bei starkem Wind sicherstellen können und wie sie Generatoren richtig einsetzen. Alle hatten unglaublich viel Spaß in der Wüste, und es gibt für mich nichts Schöneres als zu sehen, wie viel Spaß die Fotografen in dieser aufregenden Umgebung alle haben.

Besuchen Sie die PhotoKamp Website für nähere Informationen!

Mein besonderer Dank geht an Kevin Savarese, der dieses Wochenende koordiniert hat, an das SlickforceStudio Team für Ihre Unterstützung und an Joyce Park & Derek Eskridge für diese tollen Aufnahmen!

In November 2010, with the help of my elite SlickforceStudio team, I held my first photography and lighting workshop. For years, photographers have been asking my advice on which lights to buy, what lenses I prefer, and how to direct models. So I compiled the e-mails and years worth of feedback from our Slickforce forum into a wishlist of features that would form what I believed to be the mother-of-all-photography workshops, and Nick Saglimbeni’s PhotoKamp was born.

On Friday evening, I met the attendees high atop what we affectionately refer to as “Slickforce Tower”. We enjoyed a barbecue dinner with the studio team while everyone introduced themselves, and then we went into an open-forum Q&A on the business of photography. I relayed several stories from my own experience, as well as those of fellow photographers. The energy of our class was amazing, and it was clear from the first night that it was going to be an exciting weekend.

Saturday morning, we met at SlickforceStudio to learn studio lighting. Here, I covered the many different types of lighting and modifier options, and then everyone watched me demonstrate live on one of our lovely models. Finally, we split the class into two groups, where the students rotated between positions of photographer, camera assistant, lighting tech, and even the fabled fan operator (which incidentally was nearly everyone’s favorite job.) They shot both fashion and glamour looks, and each student got a minimum of one-hour of complete creative control as the photographer.

Finally, we met early Sunday morning and carpooled out to Ultimate Graveyard in the Mojave desert, where the team was introduced to our new models for the day. Here, we covered both simple and complex location lighting, ranging from working with natural light to large-scale magazine-style lighting setups using strobes and reflectors. It was so much fun to watch the photographers’ excitement shooting in the desert—it reminded me of why I love shooting there so much. Once again, the students took turns creating their own lighting setups, directing the models, and assisting each other. I looked over their shoulders while they remembered why they LOVE to create art—and I realized we had created the ultimate playground for photographers.

After sunset, a few photographers experimented with long-exposure photography in the desert, capturing everything from the Milky Way to writing “PhotoKamp” with a flashlight. On the ride home, though exhausted from three days of power-teaching, I couldn’t get over what a pleasant and thrilling experience PhotoKamp was. The new dates for Spring 2011 have just been posted! But don’t take my word for it, here are a few quotes from our PhotoKamp attendees:

“PhotoKamp was one of the best weekends of my life. I was surprised how enthusiastic the crew was, and how they went out of their way to help each one of us.”

“Of all the workshops I’ve been to, this one featured the smallest class size, the best models, and longer shooting time than expected.”

“Shooting at SlickforceStudio was like being in a photographer’s candy store—they had a beautiful assortment of lighting, modifiers, and even lenses for me to experiment with. But the biggest surprise was the models! They were not only professional and beautiful but had NEVERENDING patience!”

“I enjoyed watching how Nick’s team works together to achieve a work of art. I wish PhotoKamp was a month long—it is an experience I will never forget.”

“PhotoKamp was a life-changing experience for me—it was AMAZING. It would have cost me far more time and money to rent all of that equipment on my own and figure out how to use it through trial and error.”